قصة ناكاجين المتجددة: صحيفة بوستر تحتفي بالحداثة اليابانية

تصميم يانغ تيان يجسد مفهوم التحول العمراني عبر وسيط الصحيفة

تُعد صحيفة البوستر التي صممها يانغ تيان تكريماً لمبنى ناكاجين كابسول تاور الأيقوني، أحد أبرز رموز حركة الميتابوليزم في اليابان بعد الحرب العالمية الثانية. استلهم تيان فكرة التصميم من قدرة الصحيفة على التغير اليومي، حيث تتجدد المعلومات مع كل صفحة تُفتح، ما يعكس فلسفة الميتابوليزم في التحول والنمو المستمر. عند كل عملية فتح للبوستر، تتغير أنماط الكبسولات وألوان النوافذ وأشكالها واتجاهاتها ضمن شبكة مائلة ومحايدة، في محاكاة بصرية لفكرة التحول العمراني.

يركز التصميم على إبراز مفهوم الفردية ضمن الجماعة، إذ يسلط الضوء على سبع كبسولات من خلال كشف الأنشطة الداخلية لسكانها، مع إرفاق معلومات شخصية لكل منهم. هذا النهج يُظهر كيف يمكن للوحدات المتكررة أن تحتضن اختلافات فردية، في حين تبقى متصلة ضمن بنية واحدة. ويعكس المشروع رؤية كيشو كوروكاوا، أحد أبرز أعضاء حركة الميتابوليزم، الذي تخيل السكن الحديث كخلايا مستقلة قادرة على النمو والتغير والاندثار، بعيداً عن فكرة المساحات الثابتة.

تم تنفيذ الرسومات باستخدام برامج فوتوشوب وإليستريتور، بينما جرى نمذجة العمارة رقمياً عبر برنامج راينو مع إضافة بلجن "غراسهوبر" لتوليد الأنماط وتغيير الاتجاهات بشكل ديناميكي. وتبلغ أبعاد الغلاف 8 × 12 بوصة، أما الصحيفة المفتوحة فتصل إلى 16 × 24 بوصة، ما يمنح تجربة حسية للمستخدم مع كل عملية فتح جديدة.

استند المشروع إلى بحث معمق في تاريخ العمارة اليابانية بعد الحرب، حيث شكّلت حركة الميتابوليزم ثورة في الفكر العمراني بين خمسينيات وسبعينيات القرن الماضي. وقد غيّر كيشو كوروكاوا المفهوم الغربي للسكن الدائم إلى فلسفة تقوم على التغير الزمني، كما تجسد في مبنى ناكاجين كابسول تاور الذي أصبح رمزاً للتحول من الجماعية إلى الفردية في أنماط المعيشة.

واجه المشروع تحديات إبداعية وتقنية، أبرزها كيفية تجسيد فكرة الميتابوليزم، حيث يمكن للمباني أن تنمو أو تتقلص مع الزمن، مع الحفاظ على تميز كل وحدة رغم تشابهها الشكلي. وقد تم تجاوز هذه التحديات باختيار الصحيفة كوسيط، ما أتاح للمستخدمين اختبار النمو والتحول عبر عملية "الفتح"، وقراءة القصص الفردية من خلال عرض تفاصيل داخلية مختارة.

نال "قصة ناكاجين المتجددة" جائزة الحديد في مسابقة A' Design Award لعام 2025 عن فئة التصميم الجرافيكي والاتصال البصري، تقديراً لجودته العملية وابتكاره في دمج أفضل الممارسات الصناعية مع رؤية فنية معاصرة. يمثل هذا العمل دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم السكن والهوية العمرانية، من خلال وسيط بسيط لكنه غني بالمعاني، يربط بين الماضي والحاضر والمستقبل.

يقدم هذا المشروع مثالاً ملهمًا على كيف يمكن للتصميم الجرافيكي والمعماري أن يلتقيا لخلق تجربة تفاعلية تعيد إحياء مفاهيم الحداثة اليابانية، وتدعو إلى استكشاف قصص المدن المتجددة عبر وسائط غير تقليدية.