إعادة ابتكار متجر جالي: تواصل بين الأجيال عبر التصميم

مساحة عرض جديدة تجمع بين التراث الصناعي والحداثة الأنثوية

شهد متجر جالي للملابس الداخلية في تايوان تحولاً معمارياً مبتكراً، حيث أعاد المصمم كون ين لو صياغة هوية المكان ليربط بين إرث العلامة التجارية وتطلعاتها المستقبلية، عبر دمج عناصر صناعية عريقة مع لمسات عصرية أنثوية.

تأسست علامة جالي في عام 1992، وواصلت نجاحها على مدى أكثر من ثلاثة عقود. مع إطلاق العلامة الفرعية "كلاسي"، برزت الحاجة إلى مساحة تعكس روح التجديد دون التفريط بجذور العلامة. اعتمد فريق التصميم على إزالة الحواجز الداخلية، مما أتاح دمج منطقتي العرض القديمة والجديدة في مساحة واحدة منفتحة. وقد أعيد تفسير العناصر الكلاسيكية، مثل الطوب والأضواء النيون، باستخدام تقنيات حديثة، ليولد تمازج فريد بين الحنين والابتكار. هذا النهج أتاح ربط جيلين من العملاء، وجسد انتقال العلامة من الماضي إلى الحاضر بثقة وأناقة.

يعتمد التصميم على توزيع منطقتي العرض الرئيسيتين بدرجات رمادية هادئة، مستحضراً أجواء المصانع الصناعية التي انطلقت منها العلامة. يتوسط المكان كاونتر مركزي بجدران من الطوب، يرمز إلى الطابع الصناعي القديم، بينما تعكس الزجاج والمرايا روح الحداثة والانفتاح. وتبرز الطوب المغطى بالزجاج في المنطقة الجديدة كدلالة على التقاء التراث بالابتكار. أما منطقة العرض الأصلية فتستخدم الفولاذ المجلفن وأضواء النيون لإضفاء طابع نوستالجي، في حين تبرز المنحنيات النحتية في المنطقة الجديدة صورة المرأة العصرية، وتعيد العناصر المعدنية صدى الفولاذ الأصلي في تناغم بصري معاصر.

تم تنفيذ المشروع باستخدام مواد متنوعة، منها الحديد، الزجاج الشفاف، الفولاذ المجلفن، الألواح المموجة، الطلاء الحجري، أضواء النيون، الأكريليك، والطوب الإسباني. وقد ساهم الاستخدام المكثف للأكريليك في تقليل حدة الألوان المشبعة، مع الحفاظ على تمايز مناطق العرض عبر خطوط لونية واضحة. ويعكس تصميم الكاونتر المجوف من الطوب الإسباني والمرايا فكرة التلاقي بين الماضي والحاضر، في حين تعزز الخزائن المتحركة المستوحاة من صناديق الكرتون القديمة الطابع الصناعي للمكان.

بلغت مساحة المشروع نحو 148.7 متر مربع، وشمل تجديد متجر يعود عمره إلى 25-32 عاماً. أزال المصممون الفواصل السابقة بين منطقتي العرض، ليشعر الزائر بأن العلامة الجديدة امتداد طبيعي للأصلية. ساهم هذا التوجه في تعزيز ثقة العملاء، وتسهيل إدارة العلامة تحت هوية موحدة. ويبرز الكاونتر المركزي كعنصر رابط بين العلامتين، مما يمنح المتجر طابعاً فريداً في سوق التجزئة.

واجه فريق التصميم تحديات تقنية وإبداعية، إذ تم تصنيع كل رف خصيصاً دون قوالب جاهزة، وتطلب دمج أضواء النيون مع الفولاذ المجلفن التعاون مع مصانع متخصصة واستخدام تقنيات القطع بالليزر لإخفاء التثبيتات. كما أضيفت عناصر زجاجية منحنية ورفوف وسطية مصممة خصيصاً للمنطقة الجديدة، ما زاد من تعقيد التنفيذ. ومع ذلك، نجح الفريق في تحقيق توازن بين الجماليات والوظائف والمتانة، مع مراعاة ساعات عمل المتجر.

حاز المشروع على جائزة البرونزية في فئة تصميم المساحات الداخلية والمعارض التجارية لعام 2025 من جوائز A' Design، تقديراً لقدرته على دمج أفضل الممارسات الفنية والتقنية، وتعزيز جودة الحياة من خلال التصميم. يمثل متجر جالي اليوم نموذجاً رائداً في كيفية سرد قصة العلامة التجارية عبر الفضاء، حيث يلتقي الماضي بالحاضر في تجربة تسوق راقية ومتصلة.

يبرز مشروع "Connecting Sculpture" كدليل حي على قوة التصميم في إعادة تعريف هوية العلامة التجارية، ودعوة للمهتمين بمجالات الفن والعمارة لاستكشاف كيف يمكن للمساحات التجارية أن تصبح منصات تواصل بين الأجيال، وجسوراً بين التراث والابتكار.


تفاصيل المشروع والاعتمادات

مصممي المشروع: KUN-YEN LU
اعتمادات الصور: Rumo Interior Design
أعضاء فريق المشروع: Kun-Yen Lu
اسم المشروع: Connecting Sculpture
عميل المشروع: Rumo Interior Design


Connecting Sculpture IMG #2
Connecting Sculpture IMG #3
Connecting Sculpture IMG #4
Connecting Sculpture IMG #5
Connecting Sculpture IMG #5

اقرأ المزيد على مجلة تصميم