نيرفانا: تركيب صوتي حركي يجسد التأمل بتقنية معاصرة

ابتكار يجمع بين الفلسفة البوذية والتكنولوجيا في تجربة حسية فريدة

تستلهم "نيرفانا" جوهرها من مفهوم التنوير البوذي، حيث يلعب الإيقاع الصوتي دورًا محوريًا في الممارسات الروحية. اعتمد Zhenglong Yang على آلة "السمكة الخشبية" التقليدية، المستخدمة في طقوس التأمل للحفاظ على التركيز، ليعيد تقديمها ضمن مصفوفة حركية تدمج بين الحرفية اليدوية والتقنيات الرقمية. بهذا الدمج، يدعو العمل الزوار للتأمل في رحلتهم الروحية الخاصة، مستكشفين السكينة الداخلية عبر وسيط فني معاصر.

تتميز "نيرفانا" بكونها تركيبًا صوتيًا حركيًا فريدًا يدمج بين الفلسفة البوذية والتكنولوجيا، ليعيد صياغة الممارسات الروحية القديمة في قالب تفاعلي حديث. تتكون المنظومة من مجموعة من آلات السمكة الخشبية التقليدية، مرتبة في مصفوفة متناسقة، وتتحكم بها محركات كهربائية متزامنة عبر الحوسبة الفيزيائية. هذا التكوين يخلق تجربة تأملية تعتمد على الإيقاع، وتربط بين الطقوس البوذية والفن الحركي المعاصر.

تم تنفيذ "نيرفانا" باستخدام تقنيات الحوسبة الفيزيائية، حيث صُنعت الآلات من الخشب الصلب والرقائق الخشبية، مع توظيف محركات تيار مستمر، وحساسات، ولوحات إلكترونية مصممة خصيصًا. تبلغ أبعاد كل لوحة 60 سم عرضًا و240 سم ارتفاعًا، ما يمنح التركيب حضورًا بصريًا قويًا في الفضاء المعماري.

يعمل التركيب بشكل مستقل دون الحاجة لتفاعل مباشر من الجمهور؛ إذ تقوم المحركات بضرب آلات السمكة الخشبية بشكل متواصل، مولدة مشهدًا صوتيًا غامرًا يدعو الزوار للانغماس في جو روحي متواصل. يخلق هذا التشغيل الذاتي بيئة حسية قوية، تعزز من الإحساس بالتأمل الجماعي والسكينة.

واجه المشروع تحديات تقنية وإبداعية عديدة، أبرزها تحقيق التزامن المثالي بين 96 محركًا كهربائيًا، وتطوير آلية ربط متينة بين الآلات والمطارق، تطلبت عدة نماذج أولية مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد. كما شكّل استخدام تقنيات القطع الرقمي (CNC) في تصنيع الأجزاء الخشبية تحديًا إضافيًا، استدعى حلولًا مبتكرة تجمع بين الحرفية التقليدية والتصنيع الرقمي.

حاز مشروع "نيرفانا" على جائزة البرونز في مسابقة A' Design Award لعام 2025 عن فئة التركيبات التفاعلية والتجريبية، تقديرًا لإبداعه في دمج أفضل الممارسات في الفن، والعلم، والتصميم، والتكنولوجيا، وإسهامه في تحسين جودة الحياة من خلال تعزيز التجارب الروحية والفنية.

يمثل "نيرفانا" نموذجًا رائدًا في إعادة تعريف العلاقة بين التراث الروحي والتقنيات الحديثة، حيث يبرز كيف يمكن للفن أن يكون جسرًا بين الماضي والمستقبل، ويحفز المتلقي على استكشاف أعماق ذاته عبر تجربة حسية متكاملة.