ريثم: ترجمة الحركة الراقصة إلى منحوتات خشبية معاصرة

سلسلة منحوتات تجمع بين فن الأداء التقليدي والتصميم الحديث

استلهمت سلسلة "ريثم" من الحركات الإيقاعية في عروض الرقص، مع تركيز خاص على تعبيرات المهرجين المبالغ فيها. اعتمد المشروع على بحث معمق حول كيفية تحويل الحركة الديناميكية إلى أشكال ساكنة دون فقدان جوهرها النابض بالحياة. يبرز العمل تقاطع فن الأداء التقليدي مع النحت المعاصر، حيث تم اختيار الخشب كوسيط رئيسي لالتقاط السيولة والتوتر في الفضاء المادي.

تتكون السلسلة من خمس منحوتات مصنوعة من خشب الكرز، يتراوح ارتفاعها بين 150 و350 ملم، وتتميز بتوزيع لوني جريء يجمع بين الأسود والأبيض والأحمر. يخلق هذا التباين اللوني إيقاعاً بصرياً يوجه عين المشاهد عبر تسلسل المنحوتات، بينما تعكس الأشكال المبالغ فيها ديناميكيات عروض المهرجين. يبرز العمل قدرة التصميم على تحويل الحركات الجسدية المجردة إلى أشكال ملموسة، مما يدمج بين التراث الفني وأسلوب التعبير البصري المعاصر.

تم تنفيذ المشروع باستخدام تقنيات دقيقة في قطع الخشب وصقله يدوياً، مع تطبيق منهجية التفكيك لإعادة بناء حركات المهرج في أشكال ساكنة. اعتمدت السلسلة على نظام ألوان CMYK، حيث تم معالجة الخشب بطرق متخصصة لإبراز التدرجات اللونية. يساهم ترتيب المنحوتات بتسلسل مدروس واختلاف الارتفاعات في خلق إيقاع بصري يحاكي الحركة، ويمنح العمل طابعاً تفاعلياً يدعو المشاهد لاكتشاف كل قطعة على حدة ضمن السياق الكلي.

واجه المشروع تحديات تقنية وفنية، أبرزها الحفاظ على جوهر الحركة الإيقاعية ضمن أشكال خشبية ثابتة، ودمج الجماليات الغروتسكية مع لغة التصميم المعاصر. تطلبت دراسة الحركات العالمية للمهرجين بحثاً موسعاً وتحليلاً رقمياً لمسارات الحركة الجسدية، كما فرضت خصائص خشب الكرز حسابات دقيقة لتحقيق التوازن البصري والهيكلي. خضعت عملية توزيع الألوان لتجارب متعددة حتى تم الوصول إلى توازن يبرز نقاط الانتقال دون طغيان على نقاء الأشكال.

حازت سلسلة "ريثم" على جائزة الحديد في مسابقة A' Design العالمية لفنون النحت والتركيبات الفنية لعام 2025، تقديراً لابتكارها في دمج أفضل الممارسات الصناعية مع التعبير الفني. تعكس هذه المنحوتات قدرة التصميم على إعادة تعريف حدود اللغة البصرية، وتقديم رؤى جديدة لتركيب الأعمال الفنية في الفضاءات العامة، مع الحفاظ على الاستدامة البيئية واستخدام المواد الطبيعية.

تجسد "ريثم" حواراً بين الحركة والسكون، بين التراث والحداثة، وتدعو المتلقي إلى إعادة اكتشاف طاقة الأداء المسرحي في قالب بصري معاصر يثري المشهد الفني والتصميمي.